Universo Secuencial

[Día historieta peruana]Pablo Marcos

2012-02-10T23:23:00.001-05:00

Conferencia en Lima Perú de la leyenda del cómic de bárbaros: Pablo Marcos, aquí explica su obra y como ha evolucionado la Historieta con el paso del tiempo. Disfrútenlo

FRASES CELEBRES DEL CÓMIC

2012-02-08T11:26:00.000-05:00

Bueno señoras y señores aquí les comparto una perla, un tesoro escondido en el maravilloso mar de la literatura dibujada, páginas que merecen tener recordación, no solo por su dibujo, sino también por su mensaje.

En esta ocasión les comparto esta página de "EL PEREGRINO DE LAS ESTRELLAS". escrita por Carlos Trillo. y dibujos del también argentino: Enrique Breccia.

"los años son los que van matando la magia que llevan los hombres dentro".

Festival de Cultura del Caribe. Saludo a La Zarigüeya

2011-11-23T18:46:00.001-05:00

los grandes maestros de la caricatura latinoamericana enviando un mensaje fraterno a los compañeros de la Zarigüeya desde el Festival de Cultura del Caribe.

FRASES CELEBRES DEL CÓMIC….

2011-11-21T22:06:00.000-05:00

Bueno señoras y señores aquí les comparto una Perla, un tesoro encontrado en medio del maravilloso mar de la literatura dibujada. Páginas que merecen tener recordación, no solo por su dibujo, sino también por su mensaje.

En esta ocasión les comparto esta página de ALVAR MAYOR. Escrita por el grandioso guionista argentino: Carlos Trillo. Dibujos del también argentino: Enrique Breccia.

“está bien. Vendrán con nosotros. Creo que serán un ejército tan bueno como cualquier otro. Solo los locos se atreven a emprender estas empresas”. Alvar Mayor.

AGRADECIMIENTOS SHIN ANIME COSPLAY COMPLEX X5

2011-10-30T13:09:00.000-05:00

El Shin Anime del día de ayer estuvo genial! No me queda más que agradecerle a Julio Ortega por darme un espacio para mostrar mi trabajo en el evento más importante de cultura Manga del país, al gran Padavi por su diligente gestión de una mesita para que me sentara a dibujar, del pequeño Jilson Thomas y Juan Camilo Arebalo por darme apoyo moral durante toda la Tarde.

Muy especialmente quiero agradecer a Dagoberto Duarte quien compró una de las publicaciones de mi extinta (y con el ferviente sueño de reabrir) librería y a la hermosa vampirecita quien compró uno de mis dibujos, para ellos una gratitud total por apoyar el trabajo de un artista local, que desde su provincial comarca, trabaja para darle felicidad a la humanidad.

How to Draw Flesh Tones with Adam Hughes

2011-08-22T22:23:00.001-05:00

Hola secuencialnautas! prepárense para abordar en una maravillosa clase de dibujo con un maestro: Adam Hughes, espero lo disfruten!!

Entrevista a Enrique Breccia

2011-08-22T21:59:00.001-05:00

maravillosa entrevista realizada por la tripulante Keki Un Puntito a uno de los grandes de la narrativa dibujada, disfrútenlo.

El último cuadro de Carlos Trillo

2011-05-16T11:11:00.000-05:00

Domingo, 15 de mayo de 2011

El último cuadro

El Sr. López y sus puertitas, el Loco Chávez, Pampita, el dictador de Cosecha Verde, Guastavino, Charlie Moon, Clara de Noche, Cibersix... Empezó escribiendo para Misterix y para García Ferré, y después pisó fuerte haciendo guiones para Alberto Breccia y Horacio Altuna. Con eso sólo ya hubiese hecho historia, pero la cosa recién empezaba: 37 años después, Carlos Trillo se había convertido en el sucesor de Oesterheld y uno de los fundadores de la historieta moderna argentina, sus libros se vendían en todo el mundo de a cientos de miles y sus lectores mantenían una relación entrañable con sus decenas de personajes. Su muerte sorpresiva a los 68 años, el fin de semana pasado durante un viaje en Londres, dejó de golpe un poco más solos a muchos. Invitados por Radar, los escritores, los amigos y las varias generaciones de dibujantes que trabajaron con él lo despiden a su manera.

Por Martín Pérez

Según recordaba Carlos Trillo, el mismo día en que Alberto Breccia le acercó las páginas terminadas del primer episodio de Un Tal Daneri, Horacio Altuna le había mostrado las primeras pruebas de lo que sería El Loco Chávez. Corría el año 1975, y el hijo único de un padre colectivero y una madre ama de casa aseguraba que por entonces aún no sabía lo que quería hacer con su vida. Hacía tiempo que tenía claro que no sería el piloto de avión con el que soñó ser durante su infancia, y no había pasado más allá del examen de ingreso en Medicina y un par de años de Derecho. Por eso, explicaba, cuando llegó a estar por primera vez ante su ídolo, podía aún no saber qué hacer, pero al menos ya tenía en claro lo que no sería. Breccia se estaba yendo de aquella agencia de publicidad reconvertida en redacción que supo ser Satiricón sin ganas de hacer nada de lo que le proponían, pero antes se detuvo ante Trillo –ya que andaba por ahí, y porque “por alguna razón” (sic) era el único que sabía hacer guiones– y le pidió que le escribiese algo.

Fanático de las historietas desde su más tierna infancia –al punto de poder descubrir la existencia de alguien como Carl Barks detrás de las mejores historias de El Pato Donald aun antes de que los historiadores del género supiesen de su existencia–, mientras empezaba y dejaba sus carreras universitarias Trillo ya había hecho programas de radio y escrito iniciáticos guiones junto a su amigo, el ahora novelista Eduardo Belgrano Rawson; publicado libros de divulgación del género junto a Alberto Bróccoli, luego legendario dibujante de El Mago Fafa; cuentos humorísticos junto a Alejandro Dolina e incluso guiones de historietas infantiles para las revistas de García Ferré...

continua leyendo en:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7033-2011-05-15.html

BATMAN libros recomendados.

2010-12-06T21:47:00.000-05:00

No podemos hablar de Batman sin recomendar unos cuantos títulos de lectura obligada, no solo para los fans del Murciélago, sino para todo amante de la narrativa dibujada. Si los ven en alguna librería écheles mano sin dolor alguno… a mi juicio son los mejores comics de Batman que he leído hasta ahora.

Batman: La broma Asesina: escrita por el gran guionista Alan Moore y espléndidamente dibujada por Brian Bolland y John Higgins; en esta obra podremos ver uno de los tantos orígenes del Guasón, a diferencia de los demás, Alan Moore nos muestra una faceta más humana del personaje, en el que podemos verlo casado, esperando un hijo y sumido en la absoluta miseria, con deseos de ser actor pero nadie lo contrata, quien desesperado vende su alma al diablo; y un Batman quien se pregunta hasta donde llegara su batalla absurda con el más encarnizado de sus enemigos. Por otro lado veremos como el Guasón deja en silla de ruedas a Bárbara Gordon e intenta desquiciar a su padre, el comisionado, solo por hacerle ver su enloquecido punto de vista de la realidad y por jugarle una bromita al Murciélago.

Bataman: El Asilo Arkham: cuando le mostré esta novela gráfica a mis profesores de dibujo y pintura de la escuela de artes plásticas del Instituto Popular de Cultura (en Cali) cambiaron de inmediato el plan de estudios del semestre y nos zambullimos en el fascinante mundo de las técnicas mixtas y la Transbanguardia. En pocas palabras: es una obra maestra. Tanto en las pinturas de Dave McKean(porque no podemos decir que esas páginas son meros gráficos) como en la narrativa. Grant Morrison nos hace una hilarante y al mismo tiempo tétrica analogía de Alicia en el país de las maravillas. La pesadilla comienza cuando los locos se toman el Asilo Arkham, tomando como rehenes a los trabajadores y médicos del mismo, el Guasón (como cosa rara) lidera la toma y promete matar a uno por uno de los prisioneros de la forma más aberrante si el Murciélago no se presenta de inmediato. Al llegar, el payaso le hace un test sicológico a Batman intentando demostrar la demencia del vigilante urbano.

Batamn: El Regreso Del Señor De La Noche: Ciudad Gótica esta asolada por pandilleros cyber-punks que hacen de las noches un infierno para sus habitantes, Bruno Díaz ya catano, hace mucho que envestido en su alter ego había erradicado a los desquiciados gánsteres quienes tranquilos envejecen en el asilo, está harto de ver la situación y decide retomar el traje de murciélago para poner orden de la manera mas ejemplarizante posible. Eso incomoda a muchos en la nación estadounidense y le toca al hombre de acero dejar de combatir la revolución nicaragüense para encargarse de su viejo amigo en una batalla de proporciones titánicas. Una de las obras determinantes de la historieta del Tío Sam en los ochentas, escrita y dibujada por el afamado Frank Miller.

Batman: Año Uno: escrita por Frank Miller y Dibujada por David Mazzuchelli. En esta obra podemos ver a un Miller con su característico estilo narrativo en primera persona. Los protagonistas son James Gordon y Bruno Díaz quienes acaban de desembarcar en Ciudad Gótica. El primero acaba de ser transferido desde Nueva York, un policía honesto y eficaz que no cae bien en la corrupta policía de la ciudad, teniendo que imponer su respeto a batazos. Por el otro lado vemos al jovenzuelo ricachón que acaba de llegar de su entrenamiento por medio mundo, comenzando su cruzada contra el crimen. Aquí podemos ver como Bruno llega a la conclusión de hacer el traje de murciélago, su utilidad y todos los artilugios necesarios para realizar su venganza. Más que un cómic de Batman, “Año Uno” es un thriller policiaco típico, al mejor estilo de Dashiell Hammett , plagado de policías corruptos, prostitutas y gánsteres. Para finalizar, esta novela gráfica inspiró la primera película de Batman del director Christopher Nolan: Batman Begins.

Novedades, últimos Títulos en la librería

2010-10-08T11:33:00.000-05:00

• GALLINAZO

$4000 pesos

12 págs.

Color

Español.

En el mundo de la Lucha Libre hay un único campeón y ese es “Infierno”, luchadores de todo el mundo visitan la arena de Villa Judas para retarlo y ser derrotados, ¿será posible que “Gallinazo” sea el destinado a arrebatarle el cinturón de el gran y absoluto campeón? No te pierdas esta divertida historia a ritmo de corrido prohibido de la mano del dibujante Diego Rondón y la editorial norteamericana “Calavera Comix”.

• CRÓNICAS DEL MUNDO DE LOS VIVOS.

$4000 pesos

24 págs.

Color

Español

Diego Rondón nos trae desde Arequipa en el Perú “Crónicas Del Mundo De Los Vivos”, una obra grafica llena de sensibilidad que usa a la historieta como medio para contar pequeños momentos de la existencia en vistazos de a dos paginas, inconformidad, desafío, dudas, y sombría belleza encontraras si te sumerges en sus páginas.

Fraces Celebres del Comic

2010-08-07T12:44:00.002-05:00

Bueno señoras y señores aquí les comparto una Perla (en este caso una perota), un tesoro encontrado en medio del maravilloso mar de la literatura dibujada. Paginas que merecen tener recordación, no solo por su dibujo, sino también por su mensaje.

En esta ocasión me enorgullezco en presentar una de las mejores paginas de historieta que me he leído en mi vida, y que mejor día para compartirla que hoy, un momento para recordar quién sale de “la casa de Nari”.

En esta ocasión les comparto esta página de PODRIA SER QUE SI del artista colombiano jONI b. Aquí les dejo la dirección del blog para que lo visiten: http://podriaserquesi.blogspot.com/

XVI SALON INTERNACIONAL DE HISTORIETAS Y CARICATURAS DE CALI

2010-06-17T10:10:00.000-05:00

XVI SALON INTERNACIONAL DE HISTORIETAS Y CARICATURAS DE CALI

CALICOMIX 2010

Los Salones Internacionales de Historieta y Caricatura de Cali, son eventos anuales que reúne a los artistas gráficos nacionales e internacionales en exposiciones, foros, conferencias, talleres, ciclos de animación y charlas sobre humor gráfico y el panorama de las historietas en el mundo. Estarán presentes investigadores y representantes de diferentes eventos similares de Colombia y Latinoamérica.

Inauguraciones de exposiciones:

1 de Julio - 7:00 p.m.

”Relatos de Santiago de Cali y del Valle del Cauca”

Camara de Comercio de Cali

Calle 8 No. 3-14 informes 8937882

2 de Julio - 7:00 p.m.

“Mujeres Afro en la Caricatura”

Sala de Exposiciones Centro Cultural Comfenalco-Valle

Calle 5 No.6-63 informes: 8862727 coord.cultura

3 de Julio - 4.00 p.m

Exposición y dibujatorio del Maestro Pablo Marcos

Sala de Exposiciones Asociación Colombo Japonesa

Cl 13N 6 N-40 informes 6604504

6 de julio - 7:00 p.m.

exposición del Maestro Jose Arles Herrera - Calarcá

exposición del primer Salón de historietas universitarias

Centro Cultural de Cali

Calle 5 carrera 7 informes 8858855

7 de Julio - 7:00 p.m

primer piso Imaginería - Arte Fantástico -

exposición festival Ricardo Rendón de Rionegro (Antioquia)

quinto piso “Relatos de Santiago de Cali y del Valle del Cauca”

Centro Cultural Comfandi

Calle 8 No. 6-23 informes 3340000 etx. 1301

8 de julio - 7:00 p.m

Homenaje al maestro Ismael Roldan

Centro Cultural Colombo Americano

Calle 13 Norte No. 8-N-45 informes: 6875800

9 de Julio - 7:00 p.m.

Ficcionarios (ilustraciones de Pablo Gomez, Felipe Bedoya y Jose Campoh)

Alianza Colombo Francesa

Avenida 6 Norte 21-34 informes: 6613431

12 de Julio - 7:00 p.m

Retrospectiva Calicomix

Sede Comando de los Sueños de Sevilla

Carrera 48 No. 47-10 informes 3155637383

Casa los Alpes de Sevilla

Casa de la Cultura de Sevilla

13 de Julio - 4:00 p.m

Muestra Calicomix

Sede Universidad del Valle - Caicedonia

informes 3155637383

Julio 29 - 7:00 p.m.

Arte Fantástico y muestra Calicomix

Sala Van Gogh

Universidad Santiago de Cali

Julio 30 9:00 a.m

Taller de narrativa gráfica dictado por la fundación Calicomix

Universidad Santiago de Cali

Carrera 5 Calle 62 informes: 5183000 coordinación. de cultura

Artistas del humor gráfico, ilustración, caricatura de fisonomía, arte fantástico y la historieta:

Obras enviadas de:

Iran, Cuba, Armenia, Mexico, Eslovaquia, Brasil, Chile, China, Argentina, Montenegro, Croacia, Siria, Egipto, Venezuela, Belgica, Java Indonesia, Uzbekistán, Perú, Francia, Thailandia, Grecia, Mongolia, Rusia y Colombia.

150 artistas nacionales e internacionales en

CALICOMIX 2010

Artistas nacionales:

Luis Eduardo Leon, Jose Arles Herrera Calarcá,

Dr. Perucho Mejía, Fernando Hincapie, Rodrigo Posada

Juan Camilo Lopera, Nancy Copete, Maria Eugenia Arias,, Warner Wallis, Camilo Triana, Janlops, Silvio Bedoya, Joni Benjumea,

Nelson Zuluaga, Julio Lemos

Artistas internacionales:

Argentina:

Keki un Puntito, Javier Suppa, Cesar Carrizo

Peru:

Omar Zeballos y Diego el inmortal

Ecuador:

Francisco Pincay

Venezuela:

Ivan Santiago

Cuba:

Raul de la Nuez

EE.UU.

Dr. John Lent

invitado especial:

Pablo Marcos – Perú

Actividades en Calicomix 2010

XVI Salón internacional de Historietas y Caricaturas de Cali

Julio 2 3:00 p.m.

Taller de caricaturas con Consuelo Lago (Colombia) y Mirian Alonso (Cuba)

- Mujeres Afro en la Caricatura

Centro Cultural Comfenalco

Julio 3 4:00 p.m.

Dibujatorio con Pablo Marcos

Asociacion Colombo Japonesa

Julio 6 y 7 2:00 a 5:00 p.m

Taller de caricatura de fisonomía con Jose Arles Herrera (maestro Calarcá). Centro Cultural Comfenalco
Julio 6 8 a.m. a 12:00 m

Sala Múltiple No. 1 Camara de Comercio de Cali

Taller de Humor gráfico Kinder Dorado con

Luis Eduardo Leon

Julio 6 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Auditorio Camara de Comercio de Cali

Foro de Historietas Latinoamericanas.

con la participacion de artistas invitados de Argentina, Peru, Ecuador, Venezuela, Cuba, EEUU y Colombia

Julio 7 8:00 a 12:00

Sala Múltiple No. 1 Camara de Comercio de Cali

Taller de Fanzines (revistas de fanaticos)

con Johnny Benjumea (Joni B)

Julio 7 2:30 a 6:00

Sala Múltiple No. 1 Camara de Comercio de Cali

Taller de ilustración de Keki un puntito (Argentina)

Julio 8 9:00 a 12:00 m

Centro Cultural Comfandi

Foro de la Historieta Colombiana.

Clan Nahualli (Bogotá), Joni B (Medellin), Nelson Zuluaga (Pereira), Warner Wallis ( Calicomix).

Julio 8 2:00 a 5:00 p.m

Centro Cultural Comfandi

Foro de historietas y humor

invitados nacionales e internacionales

Julio 8 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Sala Multiple No. 2 Camara de Comercio de Cali

Taller de Story Board con Ivan Santiago (Venezuela)

(cupo limitado)

Julio 8 4:00 p.m.

Centro Cultural Colombo Americano

Conferencia con el Dr. Perucho Mejia

Julio 9 9:00-12:00 m

Centro Cultural Comfandi

Taller de narración gráfica para docentes

con Cesar Carrizo (Argentina) (cupo limitado)

Julio 9 4:00 p.m.

Conferencia de Perucho Mejia y John Lent en el Centro Colombo Americano

Julio 10 10.00 a.m.

Centro Cultural Colombo Americano

Conferencia para estudiantes (Ingles)

con el Dr. John Lent (EE.UU)

Julio 15 5:00 p.m.

Salón No.5 Centro Cultural Comfenalco

Cosplay tributo Ironman - Anubis Vrussh

PROGRAMACION EN SEVILLA (VALLE DEL CAUCA)

Julio 12 9:00 a 12:00 m

Taller de fanzines - Johnny Benjumea

Sede Comando de los Sueños

Julio 12 2:00 a 5:00 p.m.

Casa los Alpes

conversatorio historieta y humor gráfico:

artistas visitantes de Argentina, Peru, Venezuela, Ecuador y Colombia

Julio 13 9:00 a 12:00 p.m.

Taller de Ilustración Keki un puntito, Cesar Carrizo y Javier Suppa de Argentina.

Julio 13 9:00 a 12:00 m.

Sede Universidad del Valle en Caicedonia

Taller de Caricaturas en

con Luis Eduardo Leon y Warner Wallis

14 y 15 de julio en Cali

Taller de figura humana y entintadocon el maestro

Pablo Marcos de la Marvel y DC Comics

CUPO LIMITADO

Pablo Marcos es considerado como uno de los artistas más populares de “Edad de Oro del Horror “ de Marvel Comics. Es el artista mas conocido por su extraordinario trabajo en "Tales of the Zombie" y "Conan el Barbaro".

CICLO DE ANIMADOS EN CALICOMIX

EL CINE QUE NOS ANIMA

PRESENTADOR: JOSE URBANO

COMIC BOOK CONFIDENTIAL ( 1988)

Director: Ron Mann

IMAGINADORES

LA VERDADERA HISTORIA DEL COMIC ARGENTINO

Directora: Daniela Fiore

DOS PROGRAMAS DE CORTOS :

Primer programa de cortos

Alexander Petrov, EL IMPRESIONISTA

1. EL VIEJO Y EL MAR

2. KOROVA

3. EL SUEÑO DE UN HOMBRE RIDICULO

Segundo programa de cortos

Jan Svankmajer, el hombre de la cortina de hierro

1. LAS DIMENSIONES DEL DIALOGO

2. FOOD

1. LA DAMA Y LA MUERTE de javier Recio

2. LOGORAMA, premio Oscar 2010 a mejor corto animado

3. VINVENT DE TIMB BURTON

Entrada libre.

La Fundación Calicomix y el Centro Cultural Colombo Americano rinden tributo al mas destacado caricaturista caleño; hoy su nombre es símbolo de excelencia al otorgar la ISCA el premio “Ismael Roldan” al mejor caricaturista joven del mundo.

Exposición Centro Cultural Colombo Americano

inauguración 8 de Julio 7:00 p.m.

FUNDACION CALICOMIX

Direccion General: Jose Campoh

Comite organizador:

Yenny Hiles, Sandra Zapata, Warner Wallis, Perucho Mejia

Medios interactivos:

Giselle Escandón S. Jaime Andrés Velasquez, Juan Manuel Andrade

www.calicomix.com

calicomix@gmail.com

calicomix@hotmail.com

telefonos de contacto:

logística: 3168694580 – 3165355610 - 3173171630 - 3122241979

Fraces Celebres del Comic

2010-05-25T20:13:00.002-05:00

Bueno señoras y señores aquí les comparto una Perla, un tesoro encontrado en medio del maravilloso mar de la literatura dibujada. Paginas que merecen tener recordación, no solo por su dibujo, sino también por su mensaje.

En esta ocasión les comparto esta página de WOLVERINE no. 47 dentro de la grandiosa saga de Civil War de la editorial Marvel , escrita por: MARC GUGGENHEIM, dibujos de HUMBERTO RAMOS, tintas de CARLOS CUEVAS y colores por EDGAR DELGADO.

SAINT SEIYA PROYECTO G

2010-05-05T19:42:00.001-05:00

Guión: Masami kurumada.

Dibujo: Megumu Okada.

Para aquellas personas que nos tocó la adolescencia en la los 90`s no pueden negar que no se perdía ni un solo episodio de “Los Caballeros Del Zodíaco” no solo era acción y sangre a borbotones, ésta serie tiene un alto grado de intelectualidad y filosofía en su trama, debías saber de cultura general para entender los poderes y las citas de los personajes; a demás que las batallas, junto a las golpizas, iban unidas a reflexiones sobre las distintas maneras de ver el mundo y no siempre el ganador tenía razón….

¿Te has llegado a imaginar una saga en la que los protagonistas sean los 12 caballeros dorados? Pues bien, el bacano del Masami nos hizo el milagrito.

La historia comienza con un Aioria adolescente, quien lucha por obtener la armadura de Leo, aunque los dorados lo consideran indigno para tal honor y, como si fuera poco, tiene que luchar contra la marca que dejó la traición de su hermano Aiorus de Sagitario (la cual ustedes podrán ver a continuación). Por tal motivo el león dorado se da de a porrazos con cuanto Titán (sí, Titán ya te enterarás) y colega áureo se le atraviesa.

Junto al drama de Aioria, se cuenta el drama de Saga de Géminis quien es tentado por la maldad para hacerse al poder en el Santuario. Y no olvidemos la rebelión de Mu de Aries. Para completar, el titán Cronos y sus doce compañeros han vuelto a tomar forma humana y atacan al Santuario para recuperar el arma capaz de cortar en dos a los dioses: el “Megas Depranon”. El arma con que Cronos cortó los genitales a su padre Urano, por orden de su madre Gea y que está sellada por el mismísimo Zeus en el santuario de Atenea en Grecia después de la batalla que tuvieran los dioses contra los titanes conocida como la “Titano-maquia”. No les cuento más para no dañarles la trama. Pero es una historia llena de acción y splash pages increíbles a todo color (en el volumen numero 7 hay una de 4 páginas de extensión).

En ésta oportunidad Masami Kurumada se dedica a los guiones dejando a cargo de los dibujos a Megumu Okada quien hace un excelente trabajo – bueno, hay que decir que algunas viñetas están tan llenas de detalles que ni se entiende qué sucede -. En fin es un cómic emocionante que no te lo puedes dejar de leer. Recomendado para aquellos fans de mi generación.

Si tienen inquietudes o deseas que profundice en algunos temas de ésta increíble obra, sus pormenores mitológicos y demás, no duden en hacérmelo saber. Gracias a todos por su tiempo.

Fraces Celebres del Comic

2010-01-27T11:19:00.002-05:00

Bueno señoras y señores aquí les comparto una Perla, un tesoro encontrado en medio del maravilloso mar de la literatura dibujada. Paginas que merecen tener recordación, no solo por su dibujo, sino también por su mensaje.

En esta ocasión les comparto esta página de los 4 Fantásticos dentro de la grandiosa saga de Civil War de la editorial Marvel , escrita por: J. Michael Straczynski, dibujos de Mike McKone, tintas de Andy Lanning y Cam Smith y colores por Paul Mounts.

El número dos de Papel Ilustrado

2010-01-17T15:06:00.000-05:00

Sorpresivamente al segundo numero de su publicación “Papel Ilustrado” especial Batman: Historia de una Mascara Oscura, contó con una participación de lujo, abriendo con la soberbia portada del legendario y virtuosísimo dibujante peruano Pablo Marcos, quien muy amablemente nos brindó su apoyo, continuando con la participación internacional tuvimos a Juan Cubo desde España con su cubica y divertidísima historia del señor de la noche contra el Dos Cubos. Arturo Kemchs desde México con su “amorosa” visión del mundo. Por el hermano país de el Ecuador participaron Lex Campuzano y Alfredo Baqurizo y terminando por el brasilero Biratán con un Batman en el más terrible de los aprietos. Por parte del combo nacional participan lo más selecto del noveno arte y el humor gráfico empezando con Matador, José Campoh con un abrebocas de lo que serán los Relatos del valle del cauca, Luis Eduardo León, Pablo Guerra con una conversación con el empresario Bruce Wayne en la cafetería de la universidad y Bernardo Rincón, profesor de la Escuela De Diseño Gráfico De La Universidad Nacional De Colombia y fundador de la recordada revista A.C.M.E nos hace un interesantísimo recuento por el origen y estética de Ciudad Gótica; junto a ellos: Tito Contreras, Fernando Pica, Andrés Cajubanty, Patricio Ruales, Warner Wallis, Andrés Segovia, Johnattan Balcázar, Lina Roso Moreno, Julio Naranjo, Julio Lemus, Leonardo Arias, Diego Hincapié y Héctor David Betancourt. Bueno espero que este esfuerzo en conjunto con los mencionados artistas y escritores, junto a Calicomix, Cartoon Rendón festival, Muestra de Comic Borges y Corporación Cine Club Borges les sea de su total agrado.

EL ESPANTO

2010-01-08T23:00:00.000-05:00

Hola mis queridas y queridos lectores, mucharejas y mucharejos. Para mí es todo un orgullo presentarles, este trabajo realizado por mi y editado por Andrés Felipe Tobar y Yeto, quienes han realizado una edición especial de “El Espanto 2” tipo revista pero en tu propio P.C. De verdad que les quedó alucinante y ustedes no se lo pueden perder. Aquí debajo coloqué los vínculos para que puedan descargarla. Y a mis amigos Andrés y Yeto decirles “GRACIAS, MUCHAS GRACIAS http://www.snapdrive.net/qs/5bcdbafacad0

Ceremonia de Ingreso

2009-12-14T17:00:00.000-05:00

Ceremonia de IngresoEn el mes de marzo la Real Academia Gallega de Bellas Artes votaba en favor del ingreso de Migelanxo Prado como académico numerario de tan importante institución.Finalmente, la ceremonia se celebró el pasado sábado 28 de noviembre. En su discurso de ingreso, Prado destacó la importancia de este nombramiento para la normalización del cómic como una disciplina artística más. Otro acto que se suma a la reciente iniciativa del Día del Cómic, o el premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura.Un reconocimiento más que merecido para uno de los autores que más ha hecho por el cómic español.noticia extraída de: www.normaeditorial.com

ANARQUITO

2009-11-01T17:06:00.000-05:00

Ya a la venta el “Sobre Anarquito” por solo 600 pesitos. El personaje más querido del ondergraund caleño ha regresado más mordaz y desadaptado que nunca. ¡No te quedes sin el tuyo!

ISMAEL ROLDÁN 1964 - 2009

2009-10-04T18:50:00.002-05:00

El martes 15 de septiembre pasado, las gráficas nacionales han tenido una de sus más sensibles pérdidas. Ismael Roldán, caricaturista caleño radicado en Nueva York nos abandonó. Nació en 1964, desde los 12 años dibujó caricaturas, siendo su mayor influencia David Levine, junto a otros autores como los franceses Mulatier, Ricord y Morchoisne. Después de recibir su BFA de ilustración de la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York, su interés se volcó hacia los artistas Ingres, Leighton, Alma – Tadena, Bouguerau y Daumier. Su trabajo está en las carátulas y páginas de revistas y periódicos de los Estados Unidos como Time, Money, Sports Illustrated, The Wall Street Journal, Forbes, the New York Post, Busines 2.0, Games, The Baltimore Sun, The Philadelphia Inquirer. Pero según nos contó durante su visita al XIII Calicomix, no fue sencillo llegar a publicar en tan prestigiosas portadas, fueron por lo menos tres años constantes de enviar trabajos a sus oficinas, hasta que por fin se le presento la oportunidad remplazando a un caricaturista. A partir de ese momento los trazos de Ismael invadieron los tabloides norteamericanos. Ismael Roldán se caracteriza por su increíble realismo en sus caricaturas, no obstante su nivel de exageración es indudable. Su trabajo fue siempre con técnicas a mano. Lápices de colores y acuarelas fueron sus técnicas favoritas, siempre se rehusó a la idea de usar el ordenador para hacer su trabajo a lo que dijo una vez: “el dibujo en una computadora no existe, tu nunca podrás mostrar un original de un dibujo hecho en computador”. Ismael Roldán se caracterizó por su humildad y sencillez, me parecía muy gracioso ver como se disgustaba cuando los asistentes al Calicomix, maravillados por su impresionante trabajo, le decíamos “Maestro”. El no se consideraba un maestro, pero lo era, o lo es, y seguirá siendo para muchos en el mundo de las caricaturas. Pero que mejor manera de hacerle un homenaje que admirando su trabajo gráfico. Aquí unas cuantas imágenes. si desean ver más imágenes, los invito a ver su pagina web http://www.ismaelroldan.com/, su blog ismaelroldan.blogspot.com y una interesante entrevista en http://www.tomrichmond.com/blog/2009/09/16/ismael-roldan-r-i-p-en-espanol/

Wolverine Origins

2009-05-06T20:51:00.001-05:00

Como ustedes ya se dieron cuenta, ya se estrenó en cines la versión del origen del personaje más taquillero de la industria norteamericana de los cómics “Wolverine Origins”. Este proyecto ya se había descartado una vez, gracias a las peripecias de Marvel comics. Después del éxito logrado por la primera película de los mutantes, la Fox decidió hacer un filme narrando el origen de Logan, cosa que disgustó a la editorial, puesto que para los autores de las revistas no les interesaba conocer el origen del personaje, es más, entre mas misterioso mejor, mas vende, pero como el emporio del cine iba a hacerlo, decidieron adelantarse realizando la versión oficial del origen de Wolverine. Para la mega historia de los inicios de semejante personaje debían contar con autores de lujo, los cuales se negaron puesto que no les interesaba saber como comenzaba la vida de nuestro entrañable superhéroe, no obstante el valeroso Poul Jenkins asumió el reto argumentando que quienes se negaron “estaban locos”. Para los dibujos contactaron al aclamado dibujante del menor del Clan Kubert, Andi Kubert, conocido dibujante de los X-Men. Y para el color a Richard Isanove, un colorista que ya estaba dejando huella junto a los dibujos de Laroca La historia transcurre en el Canadá de finales del siglo XIX, James Howlett es el vástago de una acaudalada familia canadiense, es un chico enfermizo y alérgico a casi todo, quien comparte su infancia con Rose, su mejor amiga y un enjuto chico llamado Perro, hijo de un miserable borracho llamado Logan, quien trabaja de conserje en la mansión y golpea a su hijo con violencia cada que se emborracha; James convive con su padre, un hombre justo y ejemplar quien le enseña el valor de amar al prójimo sin importar su condición social, su madre que por extrañas circunstancias está mas loca que una cabra, su abuelo, un viejo tacaño y conservador que le preocupa que su nieto herede la “debilidad” de su padre y la manía de respetar a sus semejantes, y que además, vive sacándole en cara la acaudalada herencia que le dejará a su hijo, por ultimo el fantasma de su difunto hermano mayor, que pesa en los hombros de todos en la familia. En este cómic, veremos como James Howlett cambia su nombre a Logan y manifiesta su deformidad mutante, como se convierte además en ese rudo y solitario andariego, y veremos como su vida se empaña constantemente en una sola y larga secuencia de tragedias. Al tratamiento argumental de la trama realizada por Paul Jenkins nos aleja de las épicas batallas superheroicas y nos sitúa en un espacio mas novelesco, mas intimista, que nos mantiene en vilo página a página con al cotidianidad de los personajes y mostrándonos poco a poco el desarrollo de la mutación del protagonista. En cuanto al tratamiento gráfico me hubiera gustado que los lápices se lo dieran a algún autor argentino que le permitiera un tratamiento menos superheroico, dándole de esta manera el tratamiento histórico y dramático que la narración requiere, más novelesco, con ese refinamiento tan especial que tienen los autores gráficos del país austral; no obstante el trabajo del color realizado por Richard Isanove es magistral, con esos tonos de acuarelas sobre el arte en lápiz, dando ese especto romántico a la obra, , de verdad que Isanove da un giro a la manera de colorear en la industria Norteamericana de las Viñetas. Gracias al éxito de esta saga, “la casa de las ideas” decidió continuar explotando esta veta de oro sacando una secuela, y posteriormente las sagas: Wolverine Año Uno y Año Dos compactando más la vida del héroe de las garras. Escrutando mas en su pasado como superhéroe o aventurero. Wolverine Origins es un clásico compuesto de seis episodios, manifestando que este personaje no solo se desenvuelve bien entre los coloridos trajes ajustados, por el contrario es un aventurero por excelencia, quien con facilidad podríamos situarlo en aspectos aventureros, con trajes de colores y ajustados o en aspectos dramáticos, como es el caso de la historieta a la que nos referimos.

VALS CON BASHIR

2009-05-05T20:17:00.001-05:00

26 perros avanzan entre la multitud rabiosos, imparables atraviesan lo que se cruza por su camino en medio de un día mojado que tiñe el universo de azul, dejando el brillo de amarillo mortecino de sus ojos. Llegan a la parte baja de un edificio de apartamentos y ladran, llamando vengativos a la conciencia de un hombre que se asoma y los mira horrorizado.

Éste es la pesadilla de uno de los amigos del protagonista, quien en un bar le cuenta la insistente experiencia y lo asocia a sus vivencias en la primera guerra de Israel contra el Líbano. Ari, el protagonista confundido le comenta a su viejo amigo que no recuerda nada de la guerra y tras ese hecho tiene una pesadilla vivida de aquellos tiempos, perturbado pide ayuda a sus amigos que están dispersos por todo el mundo para aclarar sus recuerdos y saber su participación en la masacre de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. “Vals con Bashir” es un documental animado dirigido por el documentalista israelí Ari Folman, géneros que según los académicos del séptimo arte eran inmezclables, pero que en esta obra el recurso animado se presta para las representaciones oníricas de los personajes retratados. Esta obra terminada en el 2008 ha ganado Globos De Oro, y nominaciones a la Palma De Oro en Canes y al Oscar como mejor película extranjera. Como saben éste es un blog dedicado al noveno arte, pero al terminar de ver este documental no pude evitar escribir algo sobre él. Al principio me sedujo el exquisito manejo cromático de la obra. Luego me pareció simpática la animación que me recordó la fluidez animada de las series de “Thor” de los sesentas, al mismo tiempo me trajo a la memoria la historieta de Cosey “El Viaje A Italia” en su tratamiento grafico, pero luego la obra me llevo al interior de la experiencia militar de Ari en la guerra. Al final, el director en su intensa auto biografía nos muestra como las guerras son todas iguales, y no son épicamente hermosas como lo muestran las producciones Hollywudences, la guerra es un horror para los que participan en ellas, sus combatientes y los que están en medio de ellos, no los que desde sus lujosas camas mueven los hilos y se enriquecen mas con ellas. Para mí como colombiano, fue particularmente intensa, ya que vivo en un país inmerso en una guerra eterna. Por fortuna no he hecho parte directa en uno de los grupos armados del conflicto pero, como civil, como ese que está en medio de las ametralladoras, he tenido muy amargas experiencias. Perturbándome al ver como los medios de comunicación en una locura fanática en busca de favores y reitig convierten la guerra colombiana en un circo y al presidente en una especie de rey divino, ese salvador que nos llevará a al tierra prometida… Uno diría que una masacre es un acto brutal, un acto producto de un fanatismo irracional. Para mi es todo lo contrario, para los poderosos no es mas que una jugada en su macabro ajedrez, los perpetradores no están locos, hacen su orgía sangrienta imbuidos en un fanatismo, pero racional, cada movimientos es calculado y frió, cada muerte estudiada, cada victima escogida. Bueno mi gente, los dejo con esta reflexión y recomendarles ver “Vals con Bashir”, un documental obligado para cuestionarnos sobre nuestros hábitos guerreros como especie y mirar si habrá una esperanza para nuestros hijos.

http://www.youtube.com/watch?v=ylzO9vbEpPg

FRASES CELEBRES DEL CÓMIC….

2009-03-09T21:23:00.001-05:00

“Okita… la palabra es como algo que se mastica, pero antes hay que degustarla en la boca”. Hajime Saito Samurai X

INTEGRACIÓN DE FESTIVALES LATINOAMERICANOS DE HISTORIETA.

2008-12-22T14:55:00.000-05:00

Hacia una integración de los festivales de historieta a nivel latinoamericano e internacional: Primeros avances, áreas de coordinación, nuevas formas y nuevos enfoques. Mesa redonda Centro Cultural Español Buenos Aires Noviembre 2008. Viernes 7 de noviembre de 2008.Participan: Ángel de la Calle (co-director de la Semana Negra de Gijón, España); Bárbara Vetturini (Comisión directiva del Festival BilBolBul de Bolonia, Italia); Thomas Dassance (director del Festival Viñetas Sueltas de Buenos Aires); Joaquín Cuevas (director del Festival Viñetas con Altura de La Paz, Bolivia); y José Campo (director del Festival Cali Comix de Cali, Colombia). La mesa pública reúne a directores de festivales de historieta de varios países de América Latina, España e Italia, en un afán de integración con vistas a organizarse en una red: REDFILA. En estos días han debatido, compartido experiencias e ideas, junto a sus colegas de Brasil, Chile y Venezuela, en un intento de conformar este espacio colaborativo. José Cuevas apunta que el primer gran logro ha sido conocerse, conocer las realidades de cada festival en sus contextos específicos y sus logros; saber que no hay un modelo de festival a seguir, porque en cada país se dan elementos distintos para el resurgir de la historieta. Los historietistas se están organizando en un calendario común para que los festivales no se crucen en fechas y se pueda establecer un recorrido por la región. La red permitirá compartir a los autores extranjeros invitados, facilitar estos mutuos contactos, y aliviará económicamente la gestión de producción y prensa. Además, va a poner a disposición de cada festival lo que su homólogo ofrece para que todos puedan beneficiarse en un frente común. José Campo comenta la posibilidad de colocar en la web materiales de cada uno de los eventos, de organizar exposiciones de carteles, producir videos-demos y colocar en los stands trabajos representativos de los historietistas del país anfitrión. Aporta la experiencia colombiana en la que la historieta (o narración gráfica) acompaña la difusión de la lectura en las comunidades rurales. Thomas Dassance habla de las muchas cosas a compartir en esta iniciativa, de entender que la red es un medio y no un fin. La idea es que los festivales sean promotores de sus historietas, que circulen, que no estén fronterizados. Bárbara Vetturini trae a la mesa la experiencia del Festival de Bolonia, la capital italiana de la historieta desde los años 60. Para ella el género tiene una identidad cultural muy evidente, en vínculo con la historia de la ciudad donde se produce. A este festival le es muy importante el autor italiano y los extranjeros más innovadores, la manera en que la historieta dialoga con otras formas de arte, y propone relacionar los estudios académicos que se desarrollan en Bolonia con los historietistas latinoamericanos. Ángel de la Calle felicita la iniciativa de estos autores y promotores que se piensan como América Latina preguntándose qué se puede hacer de manera conjunta. La idea de publicar y promover la historieta tiene que ver en primer lugar con promocionar la lectura –comenta--, y sus deseos más urgentes están en aportar información, porque la historieta es un género sin memoria: "en una comiquería no se encuentran los clásicos". "Vivimos en la desmemoria de este lenguaje". Por eso es tan importante que los autores de un país se muestren en otros, conocerse. Los lenguajes, aunque con peculiaridades, cuentan de la misma manera: textos e imágenes secuencializados. La historieta, la literatura, pueden crear buenos ciudadanos críticos; en su caso fue Robin Hood quien lo educó políticamente: robarle a los ricos para darle a los pobres. El debate con el público toma en cuenta la ardua tarea de no convertir los festivales en instancias parecidas a las ferias del libro donde prima la lógica de mercado, siendo los editores los que deciden sobre lo que se publica o no. ¿Cómo articular la presencia de autores no editados en el país? ¿Cómo relacionarse con las posibles editoriales interesadas en autores nacionales que participan de uno de estos festivales y los extranjeros invitados? A los participantes de esta mesa pública no les interesa hacer desfilar autores sino llevar a cabo acciones concretas con ellos, se trata de festivales no concebidos para los editores sino para los historietistas, a los que estas citas "le abren la cabeza", los inspiran. Ángel de la Calle asegura que la acción del autor está más allá de las gradas, en el acto de firmar los libros y conversar con el lector más de cerca; y la labor de los organizadores está en enseñar a los autores, no en editarlos, en dignificar el lenguaje. Desde el público se discutió sobre la necesidad de volver a posicionar la historieta como disparador de lectura en la infancia y la adolescencia y de entender que se trata de un lenguaje que en cada país muestra una mirada particular, siendo esta la atracción mayor incluso para su comercialización. ¿Cultura de masas? ¿Literatura? ¿Cuál soporte privilegiar para su difusión?

EL HELLBOY DE LOS CÓMICS

2008-11-28T22:27:00.001-05:00

Dentro de muy poco se estrenará en los cines la secuela de Hellboy dirigida por Guillermo del Toro. Promete efectos especiales y monstruosos maquillajes, acción y explosiones a granel, para los seguidores del demonio brazón es una nueva oportunidad de verlo junto a sus amigos Liz Sherman y Abraham Sapiens. Y precisamente, como soy un seguidor de la obra de Mignola, les hablaré del Hellboy de los cómics. Hellboy fue creado por Mike Mignola y publicado por primera vez en San Diego Comic-Con Comics # 2 de Dark Horse Cómics, convirtiéndose de inmediato en un éxito rotundo en ventas, siendo parte del increíble grupo de trabajo conformado por la editorial conocido como “Legends”, compartiendo planilla con verdaderas leyendas como Frank Miller (Sin city, 300), Dave Gibbons (Watchmen) y John Byrne (Supermán, X-Men). La historia del personaje comienza cuando un grupo de nazis ocultistas, dirigidos por Rasputín, invocan al demonio para encontrar el arma definitiva para destruir a las fuerzas aliadas, pero intempestivamente son atacados por los aliados, quienes adoptan al diablillo resultado del rito y lo crían como un humano normal, hasta recibir la categoría humana por las Naciones Unidas. Posteriormente entra a formar parte de la A.I.D.P. (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal) y gracias a sus habilidades demoníacas se convierte en su mejor investigador, viajando por todo el mundo resolviendo los casos mas extraños y peligrosos, luchando contra monstruos y hechizos, descubriendo poco a poco su origen y propósito, el cual es: con su rocosa mano derecha abrir las puertas del Ragnaroc, el Apocalipsis vikingo. Mignola se influencia tanto de las mitologías populares de todo el mundo como de la obra de Lovcraft y el sistema narrativo de Edgar Alan Poe, dándole un aspecto lúgubre a las historias, acompañado con un dibujo sintético de línea clara y un magistral manejo de luz y sombra que se ve notablemente influenciado por Eduardo Risso (Chicanos) y fusionado a su vez con la estética impuesta por Jack Kirby (creador de casi todo el universo Marvel), redondeando así un estilo que ha influenciado a muchos artistas a lo largo y ancho del planeta. Como dato curioso cabe anotar que ésta serie no ha tenido la continuidad habitual del formato Norteamericano de cómics (series de capítulos de a 24 páginas mensuales), sino que las seguidillas del “chico del infierno” son publicadas por episodios de 6 a 8 páginas dentro de otras series o especiales y que luego son compiladas en volúmenes coleccionables. También que a Mignola no le gusta hacer crossovers con personajes de otras series o editoriales, ésta decisión fue tomada después de realizar, junto con los guiones de James Robinson, “Batman/ Hellboy/ Starman” y “Hellboy/ Gosht” escrito por él y dibujado por Scott Benefiel. Tampoco le gusta liberar sus guiones a otros escritores, incluso prefiere no dibujar las historias, pero siempre encargarse de los guiones de su diablillo. Hellboy es un cómic para lectores de un gusto intelectual, con historias y dibujos sencillos pero exquisitos, recomendados para aquellos aficionados a lo paranormal, a la aventura y ver como este carismático demonio patea nazis. Con el perdón del autor, para los que no tienen ni idea se que les estoy hablando o para los que se quieren deleitar un poquito, aquí les anexo un cortito de Hellboy. ¡Nos pillamos! Ilustraciones por: Andy Garlop Juan Carlos Orozco Mike Mignola. Bruce Tim Warner Wallis Bibliografía: www.wikipedia.es. www.guiadelcomic.com. Top comics #9.